俳句・川柳　趣.net

初代川柳没後は、前句附興行から選句集「柳多留」への二重選考システムが失われ、次第に句会としての形式を強め、選者もベテラン作者が任意に行なうようになり、「柳多留」も句会発表誌の役割になりさがった。 しかし、四世川柳の命名した「俳風狂句」時代は、文化文政期の江戸町人文化を背景に盛んとなり、四世川柳の門人には、九州・平戸6万3千石の大名・松浦静山（柳号・松山、流水、柳水）や葛飾北斎（柳号・卍）、都々逸の創始者・都々一坊扇歌、「偽紫田舎源氏」の作者・柳亭種彦（柳号・木卯）など、当時一流の文化人が名を連ねていて、作品も狂句と命名されていても、内容的にはとても面白いものがある。さらに天保狂句期には、その隆盛を極めた。しかし、天保の改革に前後して、四世川柳は、公職の障りになるとして川柳号を辞めさせられ、佃島の魚問屋・腥斎佃（水谷金蔵）に五世川柳を譲り、自らは「柳翁」となった。天保の改革の風俗取締りは、当然、末番句を有する狂句界にも及び、取締りが厳しくなった。五世川柳は、狂句の存続を、内容的変化に求め、「柳風式法」や「句案十体」という狂句界の規範を作り、内容も忠孝、仁義、報恩などの教化を主とするものにしてしまった。これが、自由な表現を旨としていた川柳に規範という重い指針となり、これを金科玉条とした以後の柳風狂句会の作者により、表面的な言葉遊びに堕落させてしまう原因となった。これは、五世川柳が悪いというのではなく、時代の風波に晒された川柳風を守る行為であり、いたしかたない選択であったろう。問題は、文明開化以後も、時代の風潮に変わらなかった明治柳風狂句の指導者たちの指導力のなさである。これは、柳風会内だけの言葉遊び、皮相的な作風に陥いった。

明治35、6年になると阪井久良伎が現れて子規の短歌、俳句改革の影響を受け、川柳改革の意識が高まる。翌年には、井上剣花坊が新聞「日本」に＜新題柳樽＞欄を与えられ、これが大ヒット。柳風狂句に代わる新川柳の勃興となった。この二人を特に「川柳中興の祖」と呼ぶ。

以後、川柳は江戸からの客観的な視点の作風から、新傾向川柳によって作家の内面に向かう視点を獲得、さらに新興川柳では、プロレタリア思想と結びついたり、純詩的作風が生れたりして、川柳の表現分野は、人事面360度の幅広いものとなった。

戦中、戦後にかけて六大家と呼ばれる中興の祖の次の世代が現れ、全国に新川柳の大きな波を起こし、多くの川柳家を生み出すこととなった。その中核は、川上三太郎の「川柳研究」、村田周魚の「川柳きやり」、前田雀郎の「せんりう」、岸本水府の「番傘」、麻生路郎の「川柳雑誌」そしてやや小ぶりだが、椙元紋太の「ふあうすと」の6社である。これは、川柳の多角化におおいに貢献し、女流作家が増大するとともに情念も川柳の表現の一部となった。

現在では、「俳句」が口語を取り入れ、川柳の詩的表現を求める者が文語に近づくなど、表現の表面上では俳句と川柳の差がほとんどなくなってきたという部分もある。しかし、川柳はあくまで人事を通じてニンゲンを見詰める詩であり、俳句は、自然を通してニンゲンを描く詩である。であるから、同じ句を鑑賞した場合、川柳人と俳人では、異なった鑑賞が見られることが多い。

現在、川柳界は社団法人全日本川柳協会のもと、大会、句会を中心とする老人の娯楽的世界になりつつある。新川柳が獲得してきた本来の、作者を表出する川柳作品は、ごく一部の川柳誌が追求しているのみで、明治柳風狂句期の句会至上主義とどこか似てきている。 その点で、「サラリーマン川柳」からブームとなった一般公募による川柳は、投稿者も若年世代から老人まで幅広く、一流の川柳家を選者とした公募川柳作品では、単なる「語呂合わせ川柳」と呼ばれる域を越えて、新しい表現分野になりつつある。この場合、作者の個人名とは離れて、無名性の作品ともいえる作風であり、初代川柳期の無名性の川柳と似たものがある。この背景にあるのは、「大衆」の＜共感＞が作品評価のベースになっていることであり、阪井久良伎が明治中興期に定義づけた「川柳は横の詩」ということに戻ったともいえる。

2007年の8月25日は、川柳発祥250年の記念すべき節目である。

出典：Wikipedia:川柳